Ungeschnittene Originalfilme

Jaunegap89

Jaunegap89 Oder irre ich mich und kann die Originale nicht finden?

Meistens, wenn es gut gemacht ist, verleiht eine Langfassung den Nebenfiguren eines Films etwas mehr Tiefe, was es ermöglicht, ihre Handlungen besser zu verstehen und so die Handlung und die Themen des Films besser nachvollziehen zu können. Beispiel: Kingdom of Heaven oder Batman V. Superman.

Eine lange Fassung kann auch eine zusätzliche Sequenz bringen. In manchen Fällen trägt diese Sequenz nichts zum Film bei und die lange Version hat keinen Nutzen, ausser dass man mehr Zeit in der Welt des Films verbringt (Beispiel: Sucker Punch). Im Fall von Abyss hingegen fügt die lange Fassung (die mittlerweile die offizielle und bekannteste Version geworden ist, wie ich glaube) die Sequenz hinzu, in der Ed Harris mit den Aliens in ihrem Raumschiff spricht. Diese Sequenz ändert im Vergleich zur Originalversion die Bedeutung des Eingreifens der Aliens völlig und verändert auch die Thematik des Films völlig.

Die Länge eines Films bezieht sich auf das (ästhetische) Problem der Dauer des sogenannten Films, wie sie sich aus den Dreh- und Schnittvorgängen ergibt, die von einem sogenannten “Regisseur ” ausgewählt und durchgeführt werden. Die sogenannten “Langfassungen” sind also die Fassungen eines Films, deren Länge wiedergefunden und restauriert wurde, nachdem sie von der Produktion unter dem Vorwand “gekürzt” worden war, dass die ursprünglich gewählte Länge, die als zu lang angesehen wurde, die Zuschauer erschrecken oder unzumutbar machen könnte. Ein bezeichnendes Beispiel ist der Film “Heaven’s* Gate” (Das Tor zum Himmel), der 1980 von dem amerikanischen Regisseur Michael Cimino gedreht wurde. Die ursprüngliche “Regiezeit” von 360 Minuten (aus 200 Stunden Filmmaterial) wurde von den Produzenten auf 150 Minuten gekürzt, was den Film nicht rettete und die United Artists, die ihn produziert hatte, nicht vor dem Bankrott bewahrte. Auf freundschaftlichen Druck seiner Kollegen Coppola und Scorsese willigte Cimino 2012 ein, seinen Film zu überarbeiten und eine neue Version, den sogenannten Director’s cut, mit einer Laufzeit von 3 Stunden und 40 Minuten herauszubringen (mit neuem Schnitt und digitalem Remastering); dies wird es dem breiten Publikum ermöglichen, einen aussergewöhnlichen Film zu entdecken oder wiederzuentdecken, der so nah an den Vorstellungen seines Autors liegt, und ihn endlich in all seiner verlorenen und wiedergefundenen Schönheit und kritischen Kraft zu geniessen. Fazit: Was bei der (strategischen) Frage nach der Länge eines Films auf dem Spiel steht, ist der Sinn, die Qualität der Zeit - oder besser der Dauer - wie ein Filmschaffender die Geschichte (Drehbuch), die er erzählen will, denkt, indem er technisch und künstlerisch (Filmen, Schnitt) auf der sensiblen Klaviatur der Zeiten und der Bewegungen des Bildes spielt.

Blade Runner ist ein Film, der immer wieder umgestaltet wird. Tatsächlich hat er derzeit sieben verschiedene Versionen, die von der ersten ausgestrahlten Version (Broadcast Cut) bis zum endgültigen Schnitt (Final Cut) reichen.

Der Originalschnitt, der 1982 in die Kinos kam, ist ein perfektes Beispiel für künstlerische Integrität … gestört durch die Einmischung des Studios.

In vielerlei Hinsicht hat sich die Filmlandschaft in den letzten 40 Jahren nicht verändert - die Studios sind immer noch so dumm wie eh und je.

Ridley Scotts ehrgeizige und futuristische Vision erwies sich für die Studios als zu riskant. Sie verlangten von Ridley, dass er den Film vereinfachte und ****sse, damit er den Massen serviert werden konnte.

Um dies zu erreichen, wurden mehrere Mittel eingesetzt.

Das vielleicht peinlichste Beispiel ist die beleidigende Einbeziehung von Off-Stimmen, um die Gedanken einer Figur zu erzählen oder eine Szene zu erklären.

Harrison Ford war eindeutig dagegen, die charakteristische atmosphärische Natur des Films zu ruinieren, also nahm er seine Repliken auf die kitschigste Weise auf, die ihm möglich war, in der Hoffnung, dass sie nicht verwendet werden würden.

Sie wurden natürlich verwendet.

Um die Beleidigung noch zu steigern, versuchten die Studios, das Ende in ein happy end zu verwandeln - in diesem Film, der wohl der düsterste seiner Zeit war.

Der Versuch, ein kontemplatives und methodisches Werk wie Blade Runner in einen generischen Actionfilm zu verwandeln, ist auch heute noch eine der grössten Sünden des Kinos.

Und die Leute fragen sich, warum sich niemand die Mühe gemacht hat, sich den Film anzusehen, als er herauskam.

Jetzt muss man das nur noch mit dem Schnitt des Regisseurs vergleichen, und der wahre Film kommt zum Vorschein. Sie unterscheiden sich im Tonfall fast vollständig.

Einige Änderungen verändern alles. Die herablassenden off Stimmen werden durch urbane Umgebungsgeräusche ersetzt, die uns völlig in die Atmosphäre dieser futuristischen Dystopie eintauchen lassen.